今年动漫节期间，中国动画学会、北京大学文化产业研究院发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》显示，2012年我国全年生产动画片共22余万分钟，比上一年下降15%，自2008年以来首次出现了负增长。对此，国家新闻出版广电总局认为，这是“科学增长、理性回归”的体现。

然而，对大多数动漫企业来说，“理性回归”的这条路似乎仍然还有些漫长。一个无法回避的现实是，时至今日，那些曾经堪称糟糕的生存环境依然没有太大变化：缺创意、缺人才、缺资金，还有要命的盗版。导报记者留意到，尽管在动漫节内外，“要质量、不要数量”、“重创意、讲故事”等一些方向性的目标已经成为共识，但很多人心里都清楚，这条看起来充满光明的大道其实并不像想象中那么好走。

“走了很远，却忘记了当初为什么出发。”

数量与质量的“分水岭”和往年一样，今年的动漫节依旧放在了位于杭州滨江的白马湖，尽管交通有些不便，却还是抵挡不住人们尤其是孩子们的热情。不仅如此，各个参展的动漫基地、企业等也都拿出了自己的拳头产品，祭出五花八门的宣传招式以吸引更多眼球。

然而记者在现场留意到，展会上人气最旺的还是那些少数已经深入人心的动漫形象，比如《熊出没》中的光头强、熊大、熊二，又比如喜羊羊、阿狸、小炮兵等等。

广州原创动力公司是喜羊羊动画的出品方，因为动漫形象的深入人心，加上在现场设置了一些互动游戏，连展位周边都拥满了人。杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品的3D动画《秦时明月》，改编自同名历史武侠系列小说，由于暑期即将有新的电影上映，索性请来真人表演COSPLAY秀，一时间也吸引人气无数。

4月27日，动漫A馆《熊出没》出品方深圳华强数字动漫有限公司展位上，没有互动游戏、没有噱头的表演，只是摆满了T恤、遮阳帽、造型玩偶等各式各样的衍生玩具，却依旧挤满了人。很多孩子吵着要让父母购买剧中动漫形象的玩偶以及玩具，尽管后者的价格要比其他动漫形象展位贵上许多。

这样的冷热反差似乎也正印证了当下国产动漫的一种真实境况，那就是蜂拥者众多，真正脱颖而出者却寥寥无几。即便是在动漫产业发达的杭州，同样概莫能外。导报记者了解到，在当地政府的大力扶植下，无论是动漫公司的数量、原创动画的产量，杭州都已经连续几年位居中国第一。然而，真正算得上有名气、有实力的，却还是中南卡通等少数几家动漫企业。

不仅如此，此次动漫节上，四部杭产动画电影《昆塔》、《人鱼帝国》、《魔幻仙踪》、《秦时明月之龙腾万里》在展会现场举行了发布会，然而，在导报记者的随机采访中，很多人都表示除了《秦时明月》，对于其他几部动画电影几乎一无所知。

“昆塔是什么？和机器人瓦力有关系么？”展会上，当记者询问是否知道这部电影时，一个叫杨震的10岁小朋友反问道。

或许，也正是对于这种真实境况的深味，在这次展会的多个论坛上，质量、创意、内核等才成了出现频率最高的几个词。

动漫节开幕第二天举办的高峰主论坛上，国家新闻出版广电总局宣传管理司司长高长力说，在动漫产量达到一定程度时，应该考虑的一个问题就是如何更快地提高质量、提高影响力。

“我们走了很远，不要忘记当初为什么出发。”高长力说，前一阶段动漫数量大幅度提高，也掺杂了一些文化涵养低的作品，这和动漫作品“导人为善”的理念不相符。比如，有的动画片花了大量时间描述整蛊别人，这给孩子人际交往造成了不好的示范。文化产品的劣质、精神食粮低质，会对孩子的身心成长造成直接影响，因此容不得这些“无营养”的作品。

无独有偶。同样在动漫节期间举行的2012年度优秀动画作品人才表彰暨精品创作论坛上，话题依然围绕着“质量”二字。在中央电视台少儿频道总监庄殿君看来，要提升原创动漫作品的质量，就要实现从技术专注向内容专注的转变。

“动画产业是典型的创作型产业，归根结底最为核心的在于内容。然而现在一些动画片的文化底蕴和故事意义很不尽如人意，宝贵的资源财富并没有被有效地利用起来。”他说。

然而实际上，要“慢下来”、出精品也早已经是业界的共识。

32岁的方宇从业于杭州一家动漫企业，2003年踏入动画行业的他如今也算是行业内的一名“老兵”。他告诉导报记者，现在很多国产动画根本不注重质量，更多注重的是营销。

“如果每个动画片都不把质量放在第一位，而把精力过多放在营销上，问题是很严重的。”他说，实际上目前国内最初的动画创作、成片到衍生品的发行，动画产业链的开发和运营都非常欠缺。

只不过，虽然存在共识，现实和理想之间，却总是会相差那么一点距离。采访中记者了解到，资金匮乏、播出渠道狭窄等，几乎是所有杭州中小动漫企业抱怨的问题。而其实，国产动漫真正的桎梏远不止于这些。

“最根本的原因还是人的问题。”中国美术学院教授吴小华接受采访时表示。

“制作成本如此之高，如果想光靠播出动画片赚回成本是远远不够的。”

谁在掣肘？人和钱一方面是动漫企业对于人才的大量渴求，另一方面是众多动漫专业学生遭遇的就业难，导报记者在采访中了解到，这种人才供求关系的失衡已然存在了很长一段时间。

今年即将毕业于浙江某高校动漫专业的学生陈骋，不久前刚刚签约了一家广告公司，虽然和所学专业相差甚远，但至少还是找到了工作。她告诉导报记者，进广告公司、媒体、企业做平面设计之类的工作，几乎成了自己身边同学就业的主要渠道。

“很少有真正做动漫的。”陈骋说，当初是凭着对动漫的热爱报考了这个专业，但此前的求职经历则让自己的信心完全跌到了谷底。

几个月前，有一家动漫企业向陈骋伸出了橄榄枝，但条件是，进企业必须先经过一段时间的培训，并且培训的价格不菲。考虑再三，陈骋还是拒绝了。

“读了四年大学，学费已经花了一大笔，好不容易找一份工作，还要再交钱培训？”陈骋说这是自己不能接受的。在她身边的同学中，有的是因为学业不精，找不到合适的，有的则是嫌待遇太低，还有的是无岗可就，因为理想中的从事原创的岗位实在太少。

然而，和这种状况相对应的却是相当多的动漫企业招不到想要的人才。

4月29日，第九届中国国际动漫节人才招聘会在中国美术学院南山校区举办。招聘会上，共推出了上千个岗位。现场，除了有中南卡通、玄机科技、博采卡通等本土动漫企业外，落户上海的迪士尼中国原创团队也来招聘编剧、导演、制片经理等职位。

招聘会现场，迪斯尼原创创意副总裁凯文表示，迪斯尼想要的动漫人才，必须满足两个条件，除了自身的专业能力外，最重要的就是讲故事的能力。

浙江博采传媒有限公司的招聘计划包括电影动画师、电影模型师、绘制师等岗位，不过半天下来，收获并不明显。招聘负责人表示，来递简历的基本上都是应届毕业生，与企业的需求还是有一定距离。

杭州石头动画制作有限公司负责招聘的人员则告诉记者，他们最看重的是应聘者的实际应用能力，“从学校刚刚出来的学生，基本都不能直接上手。”他表示，现在学校里能学到的东西基本都是理论，真正能用到的少之又少。

另一家动漫企业的招聘主管则称，他们每年都要花不少钱招聘动画专业员工，但是招来后基本不能用，公司要花两三年时间进行培训，但培养好了就可能跳槽了。为此，他们不得不采取一种叫做实训的方式，也就是先培训后留用，期间员工必须交纳一定的培训费用。

“很无奈，也是权宜之计。”他说。

而在中国美术学院教授吴小华看来，虽然现在学动画的人每年都在大幅度增加，可是，动画其实是一门十分枯燥的学科，只有真正热爱动画的人才能坚持下来，而大部分人学习动漫基本只是出于找份工作的目的。

并且，除了教学体制、求学动机等，生活环境及社会氛围的变化也是影响动漫人才成长的一个重要方面。都说艺术源于生活，可对如今大多数人而言，基本都是从网络中去了解生活，绝大多数时间里，他们都生活在虚拟空间中，长久以往导致的结果就是，其创作出来的动漫产品也同样缺乏生命力。

方宇则告诉记者，对于动漫企业而言，人才匮乏是其一，同时，资金也是一个很大的问题。正因为如此，许多动漫企业都把目光瞄准了动漫节期间的产业项目投资洽谈会，希望从中获得一些发展资金。

来自福建泉州的功夫动漫有限公司就是其中一家。记者在展位上看到，其打造的功夫家族中有笨笨鼠等诸多可爱的动漫形象，企业相关负责人赵先生表示，围绕着这些动漫形象他们会开展一系列融资、招商活动，包括参与一些品牌授权合作等等。

种种渴求的背后，正是动漫企业的高制作成本需求。导报记者了解到，根据风格和品质的不同，动画片的制作成本每分钟需投入3000元至8000元，一集(13分钟)的成本约为4万元至10万元。如此算来，制作一部电视动画片(26集)就需100万元至260万元。这些动辄数百万元的成本支出，仅靠企业自有资金很难解决，毕竟，目前本土动漫企业仍以中小型居多。

相关机构曾对杭州动漫企业做过一个统计：作为动漫业发展相当快速的一个城市，杭州市有46%左右的动漫企业注册资本在100万元以下，注册资本在500万元以上的只占21%，且“有些企业实际能掌控和运作的资金数额比注册资本还要低”。

“制作成本如此之高，如果想光靠播出动画片赚回成本是远远不够的。”方宇说，由此，一些动漫企业也纷纷开始涉足动漫产业链上最赚钱的部分做衍生品。

“既然选择了它，就必须对它有一颗负责和热爱的心。”

撤离、还是坚守？一只米老鼠，动动两片圆耳朵，就能扇动庞大的迪斯尼帝国，这就是动漫的衍生效应。在今年的动漫节上，动漫衍生品更是成为最受参观者欢迎的对象。

导报记者留意到，动漫节期间，除了动漫基地、动漫企业各自的展位，动漫B馆还特别开辟了动漫衍生品的售卖区，各式各样的cosplay服装、道具及饰品、玩具等吸引了相当多的参观者。在动漫形象阿狸的衍生品销售展位记者看到，从抱枕到钱包，到杯子、存钱罐，可谓应有尽有。虽然这些衍生品的售价都有些不菲，但仍然阻挡不了人们的购买热情。

“我是阿狸的粉丝，这次难得东西这么全，就多买一些啰。”一个女生说，自己已经选了一只抱枕、一个钱包，接下来还准备再看看。

而对于展会上的企业来说，利用衍生品赚钱显然也不是光售卖这么简单。

作为杭州动漫界的领军人物，中南卡通刚推出动画片《乐比悠悠》时，就开发出了一个新的渠道品牌“乐比屋”。据了解，目前中南已开发或授权的衍生产品，包括文具、玩具、童装、童鞋等10大类、共1000多个品种。同样致力于此的，还有杭州的华人卡通。为此，前者还专门成立了一家叫做华人普雷森的文化创意公司，专门致力于国内外动漫品牌的代理和自主形象的研发。

根据动漫节主办方的统计，杭州目前有上百家动漫制作公司，他们当中的大部分都已经开始涉足动漫衍生品产业链。

可是，当越来越多的产品开始丰富这个市场时，另一个问题又开始浮出水面，那就是盗版。和许多领域一样，盗版对动漫产业同样一场劫难。所不同的是，动漫产业的侵权行为要比其他领域来得更为隐秘。衍生品就是一例。

5月3日，记者在杭州城北的一家小商品市场发现，许多经营儿童玩具的店面中摆放的玩具上，很多图案都源于动漫中的卡通形象。比如其中一家店中的几款跳跳球，上面都印上了喜羊羊与灰太狼的造型。老板告诉记者，产品是从供货商那边拿的，侵权不侵权他不是很清楚，也并不关心。

又比如另一家店中一些塑料制成的玩具，基本都有一个响亮的名字，诸如“屠龙刀”、“夜魔剑”等等，明显都带有动漫形象的烙印。店主表示，这不是直接仿冒的卡通人物，只是一个小部件，应该算不上侵权。

可是，在专家的眼中，这其实已经构成了侵权行为。关于知识产权对动漫产业发展的影响，在动漫节期间举行的全国法制动漫大赛颁奖仪式暨“动漫知识产权保护”上，暨南大学艺术学院教授李杰有过一番表述。他认为，“如果知识产权得不到良好的保护，动漫产业的发展就将面临瓶颈。”

“盗版横行，不仅打击了作者的原创热情，损害了投资方的商业利益，也影响了动漫产业的整体发展。”他说。

作为我国最早一批动画从业人员，因为受盗版冲击在内的种种原因影响，李杰的不少同学已经陆续转行，如今他已经是其中所剩不多仍坚守在动漫产业上的人。不过，值得欣慰的是，采访中记者发现，如今和李杰一样选择坚守的，还有蒋励这样的新生代。

这个来自建德的大男孩目前正在杭州一所高校学习动漫。经过两年的学习，蒋励已经深深体会到了学动漫是一件需要足够耐性和毅力的事。

“刚开始上课的时候，老师不断让我们不停地画画，起初觉得还挺有意思，到后来除了画还是画，就觉得有点厌恶了。虽然有点厌恶，但还是让自己坚持下来。直到后来接触到三维制作，才明白当时学原画的时候，为什么老师让我们不断画画，为的就是在学习三维的时候有良好的造型感。”蒋励告诉记者，渐渐地，自己终于明白在动漫这一行打拼是一件很辛苦的事，但既然选择了它，就必须对它有一颗负责和热爱的心。

蒋励说，自己的梦想就能制作出像《疯狂原始人》这样受欢迎的动画片。他告诉导报记者，这部最近正在热映的动画大片里面，“每一帧画面仿佛都闪耀着创意的灵光”。而这，也恰恰是当前国产动漫最缺乏的东西之一。